Le folklore du flamenco est un art Andalous né au Sud de l'Espagne. Cet art se manifeste sous trois aspects différents : ‘el Cante, la chanson (le chant, la chanson populaire), el Baile, la danse, et la Guitarra , le jeu de guitare. Son origine est assez incertaine, dû par ses racines très anciennes et par son succès populaire. Il est difficile de clarifier précisément les origines du flamenco. La première apparition du Flamenco en littérature remonte à 1774 dans l’œuvre de Cadalso "Cartas Marruecas", qui attribue son origine aux gitans, en sachant que ceux-ci proviennent de l'Inde, dont son influence est clairement observable. Dès le début, ce sont les gitans qui ont conservé le flamenco vivant et ont continué de le représenter avec dévouement. Une autre influence très forte du flamenco est celle qui remonte de l'époque de l'Espagne musulmane, divers groupes ethniques du Nord de l'Afrique qui, en Andalousie, ont été affirmés surtout au Moyen Age. Cette influence peut clairement être appréciée dans son ensemble culturel. Le chant du flamenco conserve énormément de similitudes avec l’univers musical du nord de l'Afrique, comme par exemple la musique marocaine.
La guitare rappelle maintes fois à des manifestations musicales non seulement nord-africaines, mais aussi de l'Afrique noire. Et la danse féminine, surtout dans le mouvement des hanches et des mains ressemble à quelques danses nord-africaines. Toutes ces influences que, nous ne pouvons pas nier, ne surprennent pas quand on sait que l'Andalousie a été influencée par cette culture durant de nombreux siècles. Dans ces terres ont coexisté diverses population, d’oú les rythmes folkloriques juifs heureux, ou les anciennes musiques liturgiques.
Dans tous les cas, l'art du flamenco peut être considéré comme à la fois pur et métis.
Le flamenco n'a rien en commun avec les autres types de folklore, Cependant vous pouvez clairement apprécier les nombreuses influences apportées par différents peuples qui ont permis de l'enrichir encore plus. Nous avons pu constater une évolution superficielle du flamenco, qui est aujourd'hui, basé sur de nombreuses recherches et sur des documents professionnels. Les premières écoles de Flamenco virent le jour, entre 1765 et 1860, dans les villes de Cadix, Jerez de la Frontera et Triana (Séville). À partir de ce moment, le flamenco commença a se faire une place parmi les danses espagnoles qui ont été développées dans les écoles, et souvent s’est déroulé durant des cours, des ventes et des salons privés lors des festivités.
En ce qui concerne la guitare, au départ, elle n’accompagnait pas le chant. On jouait seulement de la guitare sans autres instruments supplémentaires ce qui a donné l'expression “un seco de palo” (sans accessoires), excepté les percussions avec les mains et le contact des palmiers. A ses débuts, le Flamenco était uniquement chanté, et seulement accompagné d'un battement rythmé des mains “toque de palmas”, puis est apparut le jeu de guitare avec des compositeurs tel que Julián Arcas. Ils ont commencé à composer des thèmes en se basant sur l’univers du flamenco ce qui a permis l’apparition d’une nouvelle ère.
Entre 1860 et 1910, nous entrons dans la période la plus prolifique appelé l'âge d'or du flamenco. Entre 1869 et 1910, le flamenco est joué dans de nombreux cafés musicaux de l'époque (cantantes de cafés) pour arriver à sa forme définitive. C'est pendant cette période que naissent les thèmes plus lyriques et sentimentaux du Flamenco actuel (jondo de cante ).
La danse acquit une splendeur jamais connue auparavant, et est devenue l'attraction principale pour les amateurs et visiteurs de ces cafés chantant. La guitare est devenue un élément complémentaire indispensable pour le chant et la danse du flamenco
Entre 1910 et 1955, le “cante” de flamenco a été caractérisé par la période du “flamenca de ópera” ou les chansons plutôt rapides comme les fandangos et le vuelta de cantes de ida (telles étaient les chansons influencées par le continent sud Américain, importées ici par les chanteurs folkloriques qui avaient émigré en Amérique latine). Tout le monde n’a pas aimé la tournure que le flamenco avait pris, et c’est en 1922, que les intellectuels de la Génération des années 20, Falla, et d'autres artistes, ont créé un concours à Grenade en vue de rechercher des nouveaux talents qui sont parvenus à développer le “jondo auténtico de cante”.
À partir de 1915 un cycle de danse théâtrale de qualité exceptionnelle se produisit, diffusant la danse espagnole et le flamenco sur la scène internationale. La Renaissance du Flamenco apparaît à partir de 1955, avec Antonio Mairena, qui est considéré comme une icône de ce style, avec cette rigidité interprétative et son ardeur pour la recherche et la vulgarisation de la forme orthodoxe du chant.
La danse à cette époque est développée dans les “tablaos”, qui sont les héritiers des anciens cafés chantants. À Cette époque ils mettent en scène de véritables personnalités de la danse, qui alternent leurs activités non seulement dans les tablaos, mais aussi dans des théâtres, des festivals ou encore d'autres scènes.
Les joueurs de guitare qui ont accompagné le chant et la danse ont acquis un rôle plus important, et dans cet art, ils ont atteint une autre dimension en étant aussi important que le chanteur ou encore le danseur.
Le joueur de guitare, de nos jours, n’est pas seulement un accompagnateur mais également un soliste. Paco de Lucía est l’icône même d'une nouvelle ère qui n'a aucun prédécesseur, en exécutant une vraie révolution stylistique dans sa propre manière de jouer (el toque). D'autres guitaristes véritablement vertueux doivent être mentionnés, comme par exemple Manolo Sanlúcar. Le flamenco continue son développement en vue de devenir universel. Tandis que la musique contemporaine de flamenco est actuellement composée d’un mélange de plusieurs types de musique, tel que le jazz, la salsa, la nova de bossa, et de sons ethniques provenant de différentes origines et régions géographiques. De nos jours, nous pouvons assister à des spectacles des plus authentiques du flamenco pur et classique de l’Andalousie, interprétés, comme il est possible de voir, par un danseur de flamenco japonais ou encore un joueur de guitare italien applaudi et respecté par un public connaisseur. Le flamenco est une musique tout simplement intime ayant des tendances à se diriger vers une nouvelle ère dont les médias lui accordent toute sa grâce, sa force et sa magie. Mais l’endroit où vous saurez le mieux l’apprécier sera en compagnie de votre entourage avec lequel vous aurez l’occasion d’écouter seulement un air de guitare accompagnée de voix et de silhouettes dansantes dès l'aube, c’est ce que nous appelons ”juerga flamenca“ c’est à dire une célébration gitane.
