Пабло Руис Пикассо – испанский художник и скульптор.
Пикассо – изобретатель новых форм живописи. Он создал более чем 200000 работ.
Пабло Пикассо родился в Малаге 25 октября 1881 года. В 10 лет он написал свои первые картины. Его отец был первым его преподавателем. В 15 лет он блестяще сдал приемный экзамен в школу изящных Искусств в Барселоне.
Между 1900 и 1902 Пикассо совершил 3 поездки в Париж и там окончательно обосновался в 1904. Французские художники-импрессионисты Дега и Тулуз-Лотрека оказали сильное влияние на формирование творческой манеры Пикассо в этот период. «Синяя комната» Пикассо отражает влияние художников и одновременно показывает эволюцию его творчества в «голубой период», который назван так, поскольку различные оттенки голубого и синего доминировали в его работах. В тот период он рисовал алкоголиков, слепых, нищих и проституток.
Начиная с 1905 года его работы приобретают иную окраску, в гамму добавляются более светлые и прозрачные цвета. К осветленным оттенкам синего цвета присоединяются розовые, пепельно-розовые и золотисто-розовые тона. В его творчестве начался «розовый период». Это мир циркачей и бродяг. «Семья акробатов с обезьянкой», «Семейство комедиантов» и «Девочка на шаре».
В 1907-1914 Пикассо начинает уделять особое внимание превращению форм в геометрические блоки, рассекает их на плоскости и грани («Портрет Канвейлера»). Перспектива исчезает, палитра тяготеет к монохромности, картины Пикассо зачастую сводятся к непонятным ребусам. Кубистический период в его творчестве заканчивается после начала первой мировой войны. Пикассо женится на Ольге Хохловой. Наряду с циклом великанш и купальщиц («Женщина в белом»), он пишет картины жены «Портрет Ольги» и сына «Поль в костюме Арлекина». Они являют собой одни из самых пленительных произведений художника. В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в его творчестве.
В 1930-1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню («Лежащая женщина»), животные, маленькие фигурки в духе сюрреализма («Мужчина с букетом») и металлические конструкции, имеющие полуреальные формы – «Конструкция».
Воображение Пикассо, казалось, может создавать настоящих монстров, неких разорванных на части существ, например, «Спящая купальщица», или орущих - «Женщина в кресле». Одним из ключевых произведений художника является "Герника" 1937 года, в которой передан ужас ночной бомбардировки маленького баскского горда Герника, разрушенного немецкими фашистами. Картина «Бойня» 1944-1945 годов – последнее трагическое произведение Пикассо.
Послевоенное творчество можно назвать счастливым. Он сближается с Франсуазой Жило, с которой познакомился в 1945 году, и которая подарит ему двоих детей, дав таким образом темы для его многочисленных семейных картин. Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывая для себя радость солнца, пляжа и моря . В 1961 году он уединяется в сельском доме Нотр-Дам-де-Ви в Мужене. В 1953 году Жило и Пикассо расходятся, и в 1954 году он встречает Жаклин Рок, которая станет его женой и вдохновит на серию очень красивых портретов. Последние 15 лет были очень разнообразными и неровными по качеству в его творчестве. Пикассо умер на своей вилле 8 апреля 1973 года.
Семья Пикассо пожертвовала часть художественного наследия городу Малага. Поэтому в Малаге имеется свой музей Пикассо. Люди приезжают в Малагу и наслаждаются его великолепными картинами.
